La sélection musicale de la semaine avec Etienne Daho et Caroline Polachek…

1. A&W, le nouveau single folk-trap de Lana Del Rey

La prolifique chanteuse américaine Lana Del Rey, 37 ans, qui avait publié le disque Blue Banisters en 2021, reviendra avec un nouvel album, Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd, le 10 mars 2023. En attendant, elle dévoile un avant-goût de cet album très attendu, avec un single folk mélancolique, A&W, qui parle de sa place d’artiste féminine dans l’industrie (se qualifiant d' »american whore »). Étonnante, la ballade est ponctuée d’un intermède trap réussi. Concernant Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd, on sait déjà que l’opus comprendra de nombreuses collaborations (Jon Batiste, Father John Misty, Tommy Genesis), qu’il sera constitué de seize titres et qu’il sera disponible en différentes versions (vinyles), avec de multiples pochettes. (VS)

A&W (2023) de Lana Del Rey, disponible. Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd (2023) de Lana Del Rey, disponible le 10 mars 2023.

2. Desire, I Want to Turn Into You, le nouvel album ultra désirable de Caroline Polachek

 

La chanteuse américaine Caroline Polachek a choisi le jour de la Saint-Valentin pour dévoiler, cette semaine, son nouvel album, Desire, I Want to Turn Into You. Une date qui fait sens tant l’auteure-compositrice de 37 ans sait enflammer nos cœurs. Ce disque onirique, annoncé par les très réussies Bunny is a Rider et Welcome to my Island offre de nouveaux morceaux de pop synthétique, ambitieuse et aventureuse, ainsi qu’un titre en collaboration avec Grimes et la chanteuse des années 2000 Dido. On pense souvent à Suzanne Vega, à EBTG, aux Cocteau Twins et à Enya, même si Caroline Polachek parvient toujours, grâce à sa voix spectaculaire, à façonner des chansons qui ne ressemblent qu’à elle. Celle qui a collaboré avec Redcar, Beyoncé, Charli XCX et Sébastien Tellier confirme ainsi tout le bien que l’on pensait d’elle avec ce successeur inspiré et osé (on y entend de la cornemuse, de la jungle et de la guitare acoustique) de l’excellent Pang (2019) qui parle des turpitudes de l’amour et du désir. (VS)

Desire, I Want to Turn Into You (2023) de Caroline Polachek, disponible. En concert à la Salle Pleyel le 18 février 2023 à Paris.

3. L’hymne romantique d’Étienne Daho : Boyfriend 

 

Pour faire suite au superbe album Blitz (2017), Étienne Daho introduit avec Boyfriend – un titre à la sensualité contagieuse – son douzième disque prévu pour le printemps 2023. En dévoilant cet inédit un 14 février, l’artiste originaire d’Oran ne souhaite qu’une seule chose : séduire. Dès la première écoute du morceau, l’exercice semble plutôt réussi. En convoquant une pop orchestrale et synthétique avec en fond des lignes de guitares et de basses feutrées, Étienne Daho évoque sa vie sentimentale et amoureuse à son public. Dans un clip à l’esthétique très inspirée des années 80 – réalisé par Studio L’Étiquette – le chanteur apparaît vêtu d’un costume à paillettes tandis qu’une flopée de danseurs à l’allure androgyne se dandinent sur la mélodie. Avec Boyfriend, la star de la chanson dresse un premier portrait à chaud de ce qui constituera son prochain album intitulé Tirer la nuit sur les étoiles; qui devrait voir le jour au mois d’avril 2023. (NM)

 

Boyfriend (2023) d’Étienne Daho, disponible.

4. Le nouveau clip de Mylène Farmer réalisé par l’actrice Mélanie Laurent 

 

Mylène Farmer sait entretenir la flamme entre ses fans et elle. La superstar française a profité de la Saint-Valentin pour dévoiler le clip du vivifiant Rallumer les étoiles. “Nul regret du passé, I feel love, Rallumer les étoiles…” chante l’artiste sur des sonorités pop addictives. Réalisée par l’actrice et réalisatrice française Mélanie Laurent, la vidéo du morceau issu du dernier opus de la chanteuse sorti en novembre dernier — déjà disque de platine — L’Emprise, plonge l’artiste dans les plus belles heures de son enfance passée au sein de la maison familiale. Dans un pur esprit farmerien incarné par des références symboliques à sa carrière et à sa vie personnelle, Mylène Farmer apparaît, au sein d’un manoir abandonné, souriante, apaisée et, radieuse. Un bon avant-goût da sa très attendue tournée Nevermore, prévue pour juin prochain. (EC)

 

Rallumer les étoiles (2023) de Mylène Farmer, disponible. 

5. Le retour sincère et mélancolique d’Hamza 

 

Il y a un mois, Hamza dévoilait Introduction, le bien nommé morceau qui annonçait l’ouverture d’un nouveau chapitre, très attendu par ses fans. Deux ans après son dernier excellent opus 140 BPM 2, le rappeur belge opère, ce vendredi, un retour fracassant avec son troisième album nommé Sincèrement. Ces 17 nouveaux morceaux aux sonorités trap, drill et dancehall atmosphériques plongent l’artiste dans une introspection sensible et mélancolique. Si le rappeur, aujourd’hui âgé de 28 ans, a déjà collaboré avec Redcar (ex-Christine and the Queens) ou SCH, sur ce nouveau projet, il signe deux hits en puissance, l’un avec le rappeur américain Offset, Sadio — qui fait déjà l’objet d’un buzz sur les réseaux sociaux —, et un second nommé Nocif avec le rappeur belge Damso, qui sample le Lady (Hear Me Tonight) de Modjo. Il déclare dans un communiqué à propos de cette collaboration : “Avec Damso, on se connait depuis longtemps, on a des automatismes en studio. On n’a pas peur de travailler ensemble, de communiquer, de s’échanger des idées pour le bien du morceau”. Des mots qui donnent envie d’un projet commun au long cours. (EC)

 

Sincèrement (2023) d’Hamza, disponible. 

7. La volcanique IAMDDB revient pour la Saint-Valentin

 

C’est depuis sa chambre de Manchester qu’I am Diana Debrito (plus connue sous le nom d’IAMDDB) commence à composer ses hymnes contemporains. Cette alchimiste hip-hop mêle les rythmes de Lauryn Hill, la substance d“Erykah Badu”, la verve d’une Jorja Smith et l’héritage de son père saxophoniste Manuel De Brito. Biberonnée par les studios d’enregistrement, c’est pourtant en Angola, cette nation lusophone aride au sud du Congo, qu’IAMDDB saisit véritablement la musique : quelque chose de profond qui ne se limite pas à un instrument ou à une partition. Marquée par ce voyage, elle puisera dans ses souvenirs et cette philosophie pour produire des créations downtempo, pendant serein du trip-hop dans lequel elle glissera un rap groovy, élégant et épineux. Et si la productrice de 26 ans n’a pas connu l’époque du marketing néo-soul des nineties portée par D’Angelo ou Maxwell, elle s’immisce très vite aux confins du genre et y injecte une attitude imparable: un flow aiguisé et des percussions aux triolets clinquants. Révélé le jour de la Saint-Valentin, son nouveau titre Where Did The Love Go? prône “la guérison, le lâcher-prise et la protection de soi”. Il est extrait de son nouvel opus annoncé pour ce début d’année, soit quatre ans après Swervvvvv.5. (AT)

 

Where Did The Love Go? d’IAMDDB, disponible.

8. Aime Simone dédie une chanson à sa partenaire

 

Récente signature du label Because, le jeune auteur-compositeur français Aime Simone mêle – dans son univers “post-pop” – une esthétique rock à des sonorités trap et électro à la fois viscérales, lumineuses et mélancoliques… Entre musique électronique, rock alternatif, trap, rap, grunge, indie pop ou même punk, l’ancien protégé de Pete Doherty porte haut l’étendard de l’hybridation des genres. Son nouveau titre Baby Don’t Quit est dédié à Sonja Fix, sa partenaire de vie et de création : “On venait de rentrer à Paris, c’était l’hiver. Sonja avait du mal à s’adapter à ce changement. On était en plein confinement et, malgré sa nature positive, son moral était au plus bas. Je lui ai dédié cette chanson qui dit « N’abandonne pas’ »”. Le titre est accompagné d’un clip réalisé par Jake Erland, collaborateur de la productrice Shygirl ou de la maison Louis Vuitton. (AT)

 

Baby Don’t Quit (2023) d’Aime Simone, disponible.

6. Le retour envoûtant de Janelle Monáe avec le single Float 

 

Après avoir joué un rôle important dans Glass Onion, A Knives Out Mystery, sorti fin 2022 sur Netflix, la chanteuse et actrice américaine Janelle Monáe signe son retour en musique avec le titre Float. Soutenue par les cuivres du musicien nigérian Seun Kuti, elle dévoile un inédit de soul envoûtante aux accents R’n’B. Si l’artiste s’était fait discrète depuis la sortie de son dernier disque studio Dirty Computer en 2018 (son dernier titre remonte à 2021), elle avait toutefois marqué la 92e cérémonie des Oscars en 2020 avec une performance live célébrant les réalisatrices que la remise de prix hollywoodienne avait oubliées dans ses nominations. Toujours avec une fougue et une énergie débordante, Janelle Monáe séduit — depuis son album inaugural Metropolis (2008) — par ses titres aux rythmes entêtants. Float est un bon moyen pour l’américaine de 37 ans de rappeler au monde son statut d’icône musicale du 21 siècle. (NM)

 

Float (2023) de Janelle Monáe, disponible.